MARIE

     Le premier quintil traduit l'incertitude d'une rêverie oscillant du souvenir émerveillé à l'espérance, coloré d'impatience ou d'inquiétude. En effet, l'attaque du poème comportent des termes qui dénotent ou connotent le bonheur tels que " petite-fille " et " mère-grand " qui appartiennent au monde du conte de fée, impression renforcée par des rîmes féminines aux sonorités claires et aiguës. Le " Y " auréolé de mystère relève du vague des rêves. A cette affirmation du passé heureux va se substituer une interrogation au futur et un double chiasme. L'image du passé se trouve projetée dans la mémoire du futur. L'avenir va-t-il ressembler au passé ? La danse est le 4e des 23 mots-clés d'Apollinaire et l'évocation est donc provoquée par son importance à l'imaginaire du poète. Après le passé et le futur, le présent, Apollinaire va employer, dans son désir d'unir le passé et le futur, le présent avant de basculer à nouveau dans le futur dans une perspective triomphante : " Toutes les cloches sonneront ". Pourquoi ? Pour un retour, pour un mariage ? L'anacoluthe qui suit traduit bien l'incertitude du poéte ou la subordonnée est temporelle et dans ce cas il évoque une vision de retour où la subordonnée est une interrogative et le poète doute de ce retour.

      Le second quintil est empreint de douceur harmonieuse qui exprime le rêve, la promesse d'un bonheur facile. Les " masques " et la musique évoquent la fête galante chère à Verlaine où l'excès de plaisir se dissout dans la légèreté. Le seul alexandrin du poème contient une déclaration d'amour dans son premier hémistiche et l'affirmation de sa souffrance à la manière des romantiques. " Et mon mal est délicieux " renvoie à " vous aimer à peine " (cf vix -> à peine / -> avec peine).
     Le diérèse dans" délicieux " insiste sur le plaisir trouvé dans la douleur. Apollinaire vit dans l'incertitude donc dans l'inquiétude.

      D'ailleurs le quintil suivant justifie cette inquiétude déjà évoquée au début du poème : tout passe, tout change. Dans un paysage de neige lié au regret, à la perte, à l'absence, " brebis " et " soldat " signifient le passage. Cette évocation impressionniste est très belle d'autant plus qu'elle se double d'une technique de surimpression dans le jeu d'une même transformation métaphorique. Ce jeu se renforce par un autre jeu poétique : les rimes équivoquées : " neige " / " que n'ai-je ". le poéte confronté à la mouvance universelle est envahi par le désarroi : " que n'ai-je " / " Un cœur à moi ce cœur changeant " / " Changeant et puis encore que sais-je " (Commenter le vertige du rythme).

      Ce désarroi se prolonge dans la strophe suivante avec la reprise de " sais-je ". Le futur s 'annonce, comme le passé, comme le lien de la disparition des êtres et des choses. Nous assistons au spectacle désolant da la désagrégation d'un être aimé, défait -> l'être humain est dépouillé comme un paysage d'automne par le temps. La Fontaine disait le temps " Grand arracheur de cheveux ". La seule précision physique que nous ayons concerne les cheveux, " Crépus comme mer qui moutonne ", elle est sans doute une réminiscence de Baudelaire (cf. " La Chevelure "- Les Fleurs du Mal : " O Toison, moutonnant jusque sur l'encolure.". L'autre évocation concerne les " mains " mais n'es dessine pas la forme : elles sont assimilées aux " feuilles de l'automne ", métaphore utilisée également dans " Signe ( ?) " (Alcools) :
      "Mon automne éternel, ô ma saison mentale
      Les mains des amants d'antan jonchent ton sol" (cf. le surréalisme)
      Depuis la strophe trois, toute vie s'évanouit -> mort de la nature, mort des hommes, mort de l'amour, mort de l'identité du poète ("que sais-je " / " à moi ce cœur changeant " ) -> désagrégation de l 'être aimé dans le futur -> les cheveux et l'eau, dans le motif de la noyade (cf. le mort d'amour et la Lorelei par exemple, les mains et l'automne.

      La dernière strophe elle, affirme la revanche du poète sur le temps puisqu'il devient parole / poétique , l'errance et la rêverie sont terminés, le livre ancien évoque l'histoire définitivement terminée, l'intarissable écoulement du fleuve évoque désormais l'infini murmure de cette mémoire devenue chant poétique ". Il faut donc que tout meurt pour que la poésie apparaisse et soit plus forte. Il en vient donc à souhaiter une fin plus rapide.


Conclusion